易象与中国艺术精神
中国文化源远流长，博大精深。而《周易》哲学正可谓最具代表性的东方哲学的共同原则，它典型地呈现了中国文化认识和感知世界的方式。自中国书画具备独立审美意识起，《周易》就无时无刻不在影响着中国书画的审美诉求，我们总能在那些经典书画作品中，品味到“大道无形器有形”的审美意蕴。周易美学对每个人的要求是其修身求内的主体精神，注重主观世界的内求，又反映客观世界的真实存在。通过审美性的易与象，它把握的是对客观实在的深层感受、对主体自我的深层觉知，以及对隐微事物的深刻洞察。
经过20世纪的狂热和躁动，进入21世纪，中西文化的交流碰撞渐趋理智，对中华文化传统的发掘需站在一个新的历史起点上，必须以一种更深刻的眼光重新理解、发扬中国的艺术精神。笔墨是记录中华民族精神基因及美学思想的载体之一，无论是《周易》哲理还是诸子百家思想，都赋予了墨、笔以既定的美学标准。它不是一般纯粹意义上的技法，不是对自然形色的再现与描摹，而是在几千年文化积淀中形成的美学精神，是“大道”的承载，体现了中华民族的哲学精髓。
以山水画为代表的中国艺术，以笔墨之自然合天地之自然，体现的是一种阴阳辩证的传统思维方式，阴阳虚实暗合了宇宙间一切事物的本性。但是在20世纪经过西方艺术的强力冲击，中国画几乎处于失语的位置。如今整个社会思潮的动向，都在表明，重新返回中国艺术的传统中去，才是中国当前艺术的出路。
但我们强调回到中国山水画的传统中去，并非是保守的姿态，相反，在这种回归中可以开出一个更新的境界。一种理想的情况是可以想见的：那些支撑我们进行山水画革新的因素，实际上已经深深埋藏在我们伟大的绘画传统之中。因此，我们首先要做的，便是不断地深入传统。而在进入这个传统的过程中，每个时代的人都带着自己的问题，带着其独特的视域，各有其面临的问题和亟待解决的困难，也由此传统在每个时代都变换了面貌。
在这个“自然”已经横遭蹂躏的时代语境中，再强调深入中国山水画中去，是极为重要且必要的事情。因为中国山水画所连接的那个中国艺术、哲学的伟大传统，才是中国人的根基，才是中国人所安身立命的最后处所。（作者：郭兴华）
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